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京剧:沿大运河北上的文化绝响

潜行阅古今的京杭大年夜运河,似飘拂在中原夷易近族胸前的一缕白色长髯,捋动它的是一个夷易近族的万丈豪情。它在实行属于自己的神圣任务的巨大年夜过程中,赓续演化,演化成了偌大年夜的文化符号,演化成了一条则化带,演化成了漫长的遗产长廊:城有北京、天津、沧州、德州、济宁、扬州、姑苏、杭州……物有陶瓷、丝绸、园林……桥有万福、清明、宝带、枫桥、广济、拱宸……书有三国、水浒、西游、红楼、三言二拍……戏曲有昆曲、评弹、越剧……分外是孕育润泽了国粹京剧,成为大年夜运河留给天下的文化绝响。

源于姑苏的昆曲以雅见长,婉转清柔,腔多字少,颇有南国柔丽之风,被清朝廷推重为“雅戏”,这使咿咿呀呀的昆山腔有了类似于20世纪60年代中国大年夜地上红极一时的“样板戏”的身价。“雅”,正规、标准、高尚的意思,而“雅”外的所有戏曲都属“花部”,“花”,稠浊、零乱、粗俗的意思,又称“乱弹”。清王朝扬“雅”抑“花”,乃至桂林一枝,“乱弹、梆子、弦索,秦腔等戏……一体严行查禁。”(见姑苏《老郎庙碑记》)百花凋敝。

皇家的推重,捧了昆曲,使它有了逾越所有戏曲之上的身价,出没于宫廷,行走于帝王身边;也害了昆曲,使原先沾带着运河水的鲜活艺术,迅速宫廷化、士大年夜夫化,阔别了平夷易近,着末被庶夷易近小夷易近无情扬弃。“查禁”是查禁不止的。有需求就有成长是文化的原先轨则。虽然“乱弹”登不上庙堂之高,但如野火,在江湖之远燎原:“长安戏班称盛,……而所好者惟推秦声、罗、弋,厌听吴骚,闻歌困曲,辄哄然而去。”(见《梦中缘》)

好戏文的乾隆天子,在皇宫里“雅”腻了,心往“花”之。在紫禁城里“花”当然不便,获得京外去。沿京杭大年夜运河南巡应该说是个“花”的好时机。可是,前四次乾隆是“奉母揽胜”,同时“问风气,咨疾苦”。皇太后在身边,不敢冒昧。乾隆四十二年(1777年)皇太后病逝。乾隆四十五年(1780年)正月,乾隆天子开始了沿京杭大年夜运河的第五次南巡。没了皇太后的约束,朝廷在筹办天子南巡事变时,向各省衙门发出了训令征调地方戏曲班子搜集扬州,为乾隆路经扬州时唱堂会。

接到看护,各省巡抚哪个敢怠慢,迅速行动,急速征集本地最好的戏曲班子,政府拿出银两,衙门派出领队,去扬州讨皇上欢心;而压抑得太久太久的“乱弹”获得召唤,更是鼓弦钹锣之声喧腾一片!

弋阳腔梨园来了,秦腔来了,徽梨园来了,罗罗腔梨园来了,柳子腔梨园来了,勾腔梨园来了……南昆、北勾,东柳、西梆云集,昆、高、梆、簧、柳五腔齐聚,以满意皇上的“花”心。

为了乾隆帝的到来看戏,扬州府在运河畔文峰塔下的“扬州三湾”专门搭起舞台,为乾隆帝筹备的看戏包厢更是金碧辉煌。

乾隆帝抵达当晚,好戏开锣。首场表演当然得安排“样板戏”“雅部”昆曲。

接下来数天,在乾隆“雅俗共赏,与夷易近同乐”的恩准下,“花部”登场。各梨园使尽全身解数,你刚唱罢我登台,排场之隆重年夜、热闹,沸腾了扬州,《扬州府志》用齰舌的笔调纪录道:“这次堂会,实乃亘古未有之盛举。”

这是一次各地方特色文化的展示,这是一次全国性的戏曲荟萃,常日里分散在各地的梨园演员有了一次可贵的汇聚,日常生动在村庄子码头的“草台班”有了一次登上繁华都邑进行宝贵交流的时机。

“花部”徽戏上演的是《徐策跑马》,用高亢的“高拨子”唱成。高拨子,令乾隆振奋,一听就爱好,问陪在身边的扬州府督:“这是什么曲调啊?”扬州府督急忙派人请来徽梨园主回禀皇上的问话。“高拨子”源出于运河支脉边的江苏高淳县境。高淳县境多湖,湖中渔夷易近时常必要拨船过坝。他们在拨船时世人会齐唱,用歌声来鼓劲。由于是在拨船时所唱,是以,他们合唱的这种声调被称为“拨子”。此声调传出高淳县后,人们又在“拨子”前面加了一个“高”字。徽梨园主的解释使乾隆很知足:“好。高拨子!”随行朝廷大年夜臣把这一细节看在眼里,记在心上。

扬州堂会是一个文化的节日,是一次戏曲的盛会。乾隆脱离扬州只是堂会曲终,而十数个来自全国各地的梨园子并没有顿时脱离,他们敲起锣,打起鼓,拨起弦,拉起琴,向运河水润泽的扬州市夷易近献上各自的绝活,“锣鼓之声,无日不闻;冲僻之巷,无日不有。”

又十余天的表演之后,各梨园班主们做出告终伴自扬州晋京的同等抉择。一字排开十余艘班船。各梨园带着刚刚为天子御演的愉快和激动,带着对京城的憧憬和愿望,也带着对未来的期盼,船头接船尾,首尾相衔,浩浩荡荡,结伴向北进发。

他们每颠末运河畔的一个城镇,就拢船上岸,就地搭台表演。走一起演一起。十数种地方戏曲同时漂流在千里京杭大年夜运河上,京杭大年夜运河以它的博大年夜回收着它们,滋养着它们,使一次自发晋京探求舞台的历史性行动,变成了一次文化之旅:一起上,不合的戏曲班子同台表演,你借我鉴,如切如磋,如琢如磨,戏曲文化间的融合汇合,在运河的舞台上轰轰烈烈地上演。

颠末长达一年的盘桓,乾隆四十七年(1782年)春天,当这支荟萃了中国不合地方戏曲品种的浩荡步队到达他们贪图中的京城,在前门一带的宁靖园、四宜园、查家楼、月明楼、吉祥、中华、东安、丹桂、庆乐、中和等戏楼亮相的时刻,一个令这些梨园自己也认为惊疑的文化奇不雅发生了:昆弋同班、“雅”“花”杂陈,徽戏中融进了二簧腔、昆曲、吹腔、高拨子等种种声腔,融进了弋阳戏曲中精湛的武打做功……原当地方色彩虽很浓烈但显得单调的戏曲,变得富厚起来,艺术形式加倍多样,演出手段加倍多彩,魅力横生。像用水和面一样,运河水用它无可相比的柔情和黏协力,将不合地域的文化交融在一路,使广集多种声调于一体、博采众擅长一身的京剧,赓续丰满,发育成型。

又八年后,乾隆五十五年(1790年),乾隆80大年夜寿。随乾隆南巡的朝廷大年夜臣记得乾隆在扬州问一声“这是什么调”的徽戏,征徽班晋京为乾隆庆寿。三庆、四喜、春台、三和“四大年夜徽班”再沿运河入京,原列入“花部”的徽戏进入宫廷,登上了“大年夜雅之堂”。朝廷分外申明,名角高朗亭必须到。时年三十岁的高朗亭,演技轶群,他“体干丰盛,颜色老苍,一上氍毹,宛然巾帼,无分毫矫强。不必征歌,一颦一笑,一路一坐,描摹雌软神采,险些化境。”(《日下看花记》),徽戏,唱红了宫廷。

走出红墙,徽班接着又唱红了夷易近间。颠末几十年的成长,徽班徐徐由诸腔杂呈场所场面走向折衷统一,以皮黄为主,兼容昆腔、吹腔、拨子、罗罗等地方声腔于一炉的新剧种出生了,它便这天后被称为“国粹”的京剧。

没有大年夜运河润泽出“千家养女先教曲,十里栽花算耕田”的扬州,就不会有十数种地方戏曲汇聚这里的堂会;没有此次堂会,就不会有之后它们沿京杭大年夜运河北上;就不会有一年间各戏曲班子间的同习同研,就不会有后来它们同聚北京“九门轮转”表演中的借鉴、杂交、交融。“徽班晋京”,在扬州埋下伏笔;是大年夜运河的腹胎,孕育出了中华夷易近族的艺术宝物。

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